杜甫《曲江二首》(杜甫曲江二首体现的语体风格是)[3546字]181

曲江二首
杜甫
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈思寺。是著名游览胜地。
第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇良辰美景，可称赏心乐事了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用风飘万点四字，就概括了这一切。风飘万点，不止是客观地写景，缀上正愁人三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。风飘万点，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，为何又正愁人呢？作者面对的是风飘万点，那愁却早已萌生于前此的一片花飞，因而用跌笔开头：一片花飞减却春！历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，不是很值得人们珍惜的吗？然而一片花飞，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不愁？一片，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是风飘万点的严酷现实啊！因此正愁人三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
风飘万点已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就写这番情景：且看欲尽花经眼。经眼之花欲尽，只能且看。且，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那万点的行列，心中又是什么滋味呢？于是来了第四句：莫厌伤多酒入唇。吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而酒已伤多，却禁不住继续入唇啊！
蒋弱六云：只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。这是颇有见地的。然而作者何以要如此反复层折地写落花，以致魂消欲绝？究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题呢？
第考试吧江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。就写到了人事。或谓此联更发奇想惊人，乍看确乎奇得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人且看欲尽花经眼，目光随着那风飘万点在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么惊人的奇想，而是触景伤情。面对这残败景象有什么办法呢？仍不外是莫厌伤多酒入唇，只不过换了一种漂亮的说法，就是行乐：
细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？
难道物理就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？
联系全篇来看，所谓行乐，不过是他自己所说的沉饮聊自遣、或李白所说的举怀消愁愁更愁而已，乐云乎哉！
绊此身的浮荣何所指？指的就是左拾遗那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是乾元元年（758）暮春任左拾遗时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。
这是联章诗，上、下两首之间有内在的联系。下一首，即紧承何用浮荣绊此身而来。
前四句一气旋转，而又细针密线。仇兆鳌注：酒债多有，故至典衣；七十者稀，故须尽醉。二句分应。就章法而言，大致是不错的。但把尽醉归因于七十者稀，对诗意的理解就表面化了。时当暮春，长安天气，春衣才派用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。这是透过一层的写法。而且不是偶而典，而是日日典。这是更透过一层的写法。日日典春衣，读者准以为不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而读到第二句，才知道那不过是为了每日江头尽醉归，真有点出人意外。出人意外，就不能不引人深思：为什么要日日尽醉呢？
诗人还不肯回答读者的疑问，又逼进一层：酒债寻常行处有。寻常行处，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。因而只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至寻常行处，都欠有酒债。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，这究竟是为什么？
诗人终于作了回答：人生七十古来稀。意谓人生能活多久，既然不得行其志，就莫思身外无穷事，且尽生前有限杯吧！这是愤激之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。
穿花一联写江头景。在杜诗中也是别具一格的名句，叶梦得曾指出：诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞：深深字若无穿字，款款字若无点字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭体矣。（《石林诗话》卷下）这一联体物有天然之妙，但不仅妙在体物，还妙在缘情。七十古来稀，人生如此短促，而一片花飞减却春，风飘万点正愁人，大好春光，又即将消逝，难道不值得珍惜吗？诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，这是多么恬静、多么自由、多么美好的境界啊！可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？于是诗人且尽芳樽恋物华，写出了这样的结句：
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
传语犹言寄语，对象就是风光。这里的风光，就是明媚的春光。穿光一联体物之妙，不仅在于写小景如画，而且在于以小景见大景。读这一联，难道唤不起春光明媚的美感吗？蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水；深深见（现）、款款飞的。失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。诗人以情观物，物皆有情，因而传语风光说：可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！
仇注引张綖语云：二诗以仕不得志，有感于暮春而作。言简意赅，深得诗人用心。因有感于暮春而作，故暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因仕不得志而有感，故惜春、留春之情饱含深广的社会内容，耐人寻味。
这两首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是含蓄，就是有神韵。所谓含蓄，所谓神韵，就是留有余地。抒情、写景，力避倾囷倒廪，而要抒写最典型最有特征性的东西，从而使读者通过已抒之情和已写之景去玩味未抒之情，想象未写之景。一片花飞、风飘万点，写景并不工细。然而一片花飞，最足以表现春减；风飘万点，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从一片花飞、风飘万点中去冥观默想。比如说，从花落可以想到鸟飞，从红瘦可以想到绿肥穿花一联，写景可谓工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说穿花，不复具体地描写花，只说点水，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，都宛然可想。
就抒情方面说，何用浮荣绊此身，朝回日日典春衣，，其仕不得志是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是吃酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。诗中的抒情主人公日日江头尽醉归，从一片花飞到风飘万点，已经目睹了、感受了春减、春暮的全过程，还传语风光共流转，暂时相赏莫相违，真可谓乐此不疲了！然而仔细探索，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，测之而益深，究之而益来，真正体现了神余象外的艺术特点。
（霍松林）