李贺《将进酒》(李贺将进酒翻译)[1998字]470

将进酒
李贺
琉璃鍾，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。
一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。
此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是琉璃鍾，酒是琥珀浓、真珠红，厨中肴馔是烹龙炮凤，宴庭陈设为罗帏绣幕。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（琉璃鍾形容杯之名贵）、夸张（烹龙炮凤是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（琥珀浓真珠红借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被玉脂泣、香风等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自真的神往的心（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。
以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作吹龙笛，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟──乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作击鼍鼓，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一鼍字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作皓齿歌，也许受到谁为发皓齿（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗皓齿只是皓齿，而此句皓齿借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作细腰舞，细腰同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。皓齿细腰各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。
行乐须及春（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味须及春。铸词造境愈出愈奇：桃花乱落如红雨，这是用形象的语言说明青春将暮，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如黑云压城城欲摧、银浦流云学水声、羲和敲日玻璃声等等例子不胜枚举。真是时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也（杜牧《李长吉歌诗叙》）。
由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。
二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。
诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光（李白《客中作》），紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶（杜甫《丽人行》），相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺不屑作经人道过语，他不用琥珀光形容兰陵美酒 ──如李白所作那样，而用琥珀浓取代美酒一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少欲饮、盛来、厌饫久未下等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现（即有作和理性说明）。然而，琉璃鍾，琥珀浓，小槽酒滴真珠红，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有盛来、欲饮、厌饫之意，即能形成一个宴乐的场面。
这手法与电影蒙太奇（镜头剪辑）语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来造句谋篇。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床相继出现，就给人酒宴进行着的意念。
省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。
三、结构奇突，有力表现了主题。
此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和坟上土的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。