马戴《落日怅望》赏析[1397字]270

落日怅望
马戴
孤云与归鸟， 千里片时间。
念我何留滞， 辞家久未还。
微阳下乔木， 远烧入秋山。
临水不敢照， 恐惊平昔颜！
沈德潜评此诗云： 意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。 （《唐诗别裁》）这里所说的 意 ，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓 格 ，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。
开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物： 孤云与归鸟，千里片时间。 晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以 千里 与 片时 作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人 怅望 所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介： 念我何留滞，辞家久未还。 原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。
前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，象野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。 入 字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以 临水不敢照 者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。 临水不敢照，恐惊平昔颜！ 尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。
情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，究竟起什么特殊艺术效果呢？细细玩味，是颇见匠心的。全篇是写 落日怅望 之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡 念 ，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之 惊 ，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作： 孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。 如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而 宿鸟归飞急 引起归心似箭，紧接 辞家久未还 云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是 起得超脱，接得浑劲 （见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又失去这层好处。
李重华《贞一斋诗说》指出： 诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。 他所说的 情景互换 ，就是 情景分写 。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响我们心中的弦索。
（李元洛）

2023-01-06

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